Snowy White
源氏名を「白雪姫」（あ…）。1972年夏、Jim Creganが抜けたStudに加入。何一つレコーディングされずに、このバンドは解散の道へ進む。そして、Jonathan Kelly's Outsideに加入。アルバム2枚に参加。そこで、Kuma Haradaとの出会いを果たす。その後、精力的にセッションをこなしながら、Pink Floydの"In the Flesh"ツアーに参加。そしてGary Mooreの後釜としてThin Lizzyに参加。そして、いよいよ、満を持してソロキャリアへと。このソロキャリアが栄光のブリティッシュロック裏街道に相応しい名盤揃い。特に、Pink Floydマニアはこの人のキャリアを疎かにしてはいけない。絶対にいけない。
Thin Lizzy
 | Chinatown ('80) | Gary Mooreを擁した"Black Rose"発表後、ツアーに出たThin LizzyはGary Mooreの失踪で混迷を極める。Phil Lynottの1stソロと平行して今作を製作。当時、Snowy WhiteもまだPink Floydでのツアーが残っていて思うように集中した作業が出来なかった、という。Thin Lizzyの代名詞とも言うべきツイン・リードで幕を開ける"We will be Strong"でのPhil Lynottの力強い言葉とヴォーカルがいかにもらしい。ある意味、前作が異色作でもあったので、今作で軌道修正を施した、とも読める、ぐらい、ハードな楽曲が多いのも特徴だろうか。Snowy Whiteは表題曲の妖しい雰囲気を持つ"Chinatown"、ハード・ブルースな"Suigar Blues"と"Having a Good Time"で作曲にも関わっている。特に"Having a Good Time"はSnowy WhiteとPhil Lynottとの共作。また今作からDarren Whartonがキーボードでゲスト扱いながら全面参加。前回のツアーで助っ人に起用したMidge Ureが"Chinatown"でバックヴォーカルで参加。今作で唯一のバラードはFiachra Trenchのストリング・アレンジを施した大仰な"Didn't I"で、エレピにTim Hinckleyが参加。癖のあるPhil Lynottのヴォーカルが囁くように響く。 |
 | Renegade ('81) | 前作でゲスト参加したDarren Wharton（key）が本作では正式メンバーとして迎えられる（けど、どういう訳か写真はナシ）。Chris Tsangaridesをプロデューサーに迎えたところからも、この81年という時代にあって、どういった音を模索していたのかは一目瞭然だろう。しかし、トップ10の常連であったThin Lizzyにとって、トップ10圏外はプライドを傷つけられた事件だったようだ。そういった事実は事実として、しかしながら、本作の出来は非常に良い。Darren Whartonとの共作"Angel of Death"の疾走感、ジャケットなどからも情景が連動するようなSnowy Whiteと一緒に書いた大作"Renegade"や"Leave This Town"に詩人Phil Lynottの悲哀を感じる。カリフォルニア出身のScott Gorhamと書いた"Holywood"やジャズ・ピアニストFats Wallerを歌った"Fats"等も興味深い（こちらはSnowy Whiteとの共作）。全編においてThin Lizzyらしいツイン・ギター、そしてDarren Whartonのキーボードがサウンドのベース作りに貢献している。特筆すべきPhil Lynottの歌唱はこのアルバムにおいて彼の特性である詰め込み型ヴォーカルを最も多く披露しているように感じる。本作をもってSnowy WhiteはThin Lizzyを脱退。ソロへと転向する。 |
Other Works
 | Jonathan Kelly's Outside "...Waiting on You" ('74) | 元々フォーク・シーンからデビューしたJonathan Kellyがバンドを組んで作ったロック・アルバム。メンバーはSnowy White（g）を始め、後にIan Dury & the Blockheadに参加するChas Jankel（g）、元AudienceのTrevor Williams（b）、元BenのDavid Sheen（ds）からなる。ソウル・ミュージックに影響された力強くもしなやかな演奏が心地良い。オープニングのハード・ドライヴィングな"Misery"にはMax Middletonがクラリネットで参加。Asagaiにも参加していたコンガ奏者のSmiley de Jonesが参加するナンバー（"Tempest"、"Sensation Street"、"I'll never Find Another Love"）はその音のせいかラテン色が加味される。特に"Tempest"や"Great Northern Railroad"では地味ながらSnowy Whiteの音色がはっきりと出る。後者では声のしゃがれ具合がPhil Lynottを思わせるが、Jonathan Kellyもこの頃ドラッグで苦しんでいたという話なので、もしかしたら、そういう影響もあったのかもしれない。また"Tempest"、"Tell Me People"にはMick Eve（sax）、Chris Mercer（sax）、Ron Carthy（trumpet）と言った管隊が参加。ブリティッシュ・ロックらしい作品。ジャケットは"Two Days in Winter"（'75)との2枚組の再発盤。 |
 | Michael Moorcock & the Deep Fix "The New World's Fair" ('75) | Hawkwindの歌詞を手掛け、またSF作家としても有名なMichael Moorcock（g、vo）のアルバム。Graham Charnock（g、vo）、Steve Gilmore（g、vo）がThe Deep Fixのパーマネント・メンバーで、ヘルプに当然ながら、Hawkwind陣営からの協力が多い。Dave Brock（g）、Simon House（violin、mellotron）、Peter Paveli（cello）、Simon King（ds）、Alan Powell（ds）、Terry Ollis（ds）を始め、Harbert North（g）、そしてSnowy White（g）、Kuma Harada（b）といった人たちが参加している（けど、どこで誰が何をしているのかはさっぱり分からないです…）。ライナーを読むとこのThe Deep Fixというバンドは元々はJerry Corneliusの話に出てくるロックバンドのようだ。アルバム自体は色々なスタイルをごっちゃにしたような感じ。オープニングは朗読から始まり、緊張感の高まりを予感させるが、それほど、強圧的な音が出てくる訳ではない。Hawkwindのようなサイケ色が強いものでもなく、音として一番強いのはグラムかな？"You're a Hero"なんて…David Bowieのアレとそっくりだったりもするが、実はこっちの方が先である…。Michael Moorcockの本が好きな人やHawkwind人脈のアルバムを集めている人はマスト・アイテムかもしれない。 |
 | Richard Wright "Wet Dream" ('78) | Pink Floydのキーボード奏者Richard Wrightによる1stソロ。David Gilmourのソロも同時期に出ているので、所属レーベルが、メンバーのソロアルバムでも行ける、と読んだって事なんでしょうね。Richard Wrightは、Pink Floydのツアーなどで参加したSnowy White（g）、Mel Collins（sax、flute）、セッション畑のLarry Steele（b）、Robin TrowerのバンドにいたReg Isadore（ds）を起用（この後、リズム隊は意気投合したのか、そのままPeter Greenのアルバム製作などに関わる）。キーボード･センターのアルバムなのは当然なのだが、バンド形態なので、サウンドが引き締まっており、厭きさせない。ソロだからといって、Pink Floydと全く違う方向性を持つのではなく、どちらかといえば、Pink Floyd本体にかなり近い音であるのは確か。つまりは、それこそが素のRichard Wright、という事なんだろう。"Against the Odds"、"Summer Elegy"、"Holiday"、"Pink's Song"では、Richard Wrightの温かみのある喉を披露している。作曲、プロデュースはRichard Wright本人。ジャケットは当然、あのチームだ。 |
 | Peter Green "In the Skies" ('79) | 緑神Peter Greenが70年にFleetwood Macを離脱してから初のカムバック・アルバム。兄弟の一人がA&Rマンを務めるPVKレーベルからの復帰となった。サポートに付いたのは、"Slabo Day"ではリードも弾くSnowy White（その他の曲ではリズムギター担当）、元CamelのPeter Bardens（key）、Snowy Whiteとの活動が多いKuma Harada（key）、ドラムにはReg IsadoreとGodfrey Macleanの2人を起用。Lennox Langtonがパーカッション。非常に落ち着いたレイドバックしたブルーズが並ぶ。全てオリジナルで、Snowy Whiteは4曲で関わっている。ヴォーカル曲は声質のせいかEric Claptonのように聴こえる場面も多い。このアルバムが数ヶ月に渡り英国チャートのトップ30に入っていたことを考えると、どれだけ、待ち望まれていたアルバムかよく判る。後にSplinter Groupでこのアルバムから"Tribal Dance"が録音されている。繊細でリラックスしたギターの向こうに緑神と呼ばれる男のヒントがある。 |
 | Philip Lynott "Solo in Soho" ('80) | Thin Lizzyのヴォーカリスト、詩人としても、多くの信者を持つPhilip Lynottの1stソロ。ソロアルバムらしいヴァラエティに富んだ内容になっており、また参加ミュージシャンの多さからもその人脈の広さ、懐の深さみたいなのを感じることも出来る。Snowy WhiteはJimmy BainとPhilip Lynottとの共作曲でThin Lizzyのアルバムに収録されていてもおかしくない"Dear Miss Lonely Hearts"（先行シングルでもあった）をThin Lizzyのメンバーをそのまま起用。レゲエリズムを持つアルバム表題曲で参加している。今作の特徴は、Philip Lynottがmini-moogをメインにシンセを多用し、ストレートアヘッドなハードロックだけでなく、多彩な曲に挑戦している。その中でシンセが一番鳴っているのは多分"Yellow Pearl"と題された曲ではMidge Ure（Ultravox）がBilly Currieと共にシンセで参加。当時英国でThin Lizzyの弟分であったCloverのメンバーとして活動していたHuey Lewis（後にThe Newsを率いる）がハーモニカで2曲で参加。その中の1曲"Ode to a Black Man"のような自身のルーツを投影させるかのような社会的なナンバーが持つグルーヴはThin Lizzyにも共通するものだろう。そして、当時の英国シーンを見事に描ききったアルバム最後のラップ調で始まる"Talk in 79"ではMark Nauseef（ds）とのデュオで締め括っている。 |
 | Jim Capaldi "One Man Mission" ('84) | 元Trafficのドラマーによるソロ・アルバム。時代柄、キーボード・サウンドやシンセ・ドラムなどのサウンドが支配的。Snowy Whiteは"Lost inside Your Love"、"Nobody Loves You"、"Tales of Power"に参加。"Lost inside Your Love"と"Nobody Loves You"ではCarlos Santanaと共演。前者ではCarlos Santanaがリード・ギター、後者ではSnowy Whiteがリード・ギターとパートを分け合っている。"Tales of Power"では一聴してそれと判るソロが印象的。その他に"Tonight"ではリズム・セクションをSimon Kirke（ds 元Free、Bad Company）とJohn Giblin（b 元Brand X等）に任せた勢いのある曲やSteve Marriott（元Humble Pie）の喉が炸裂する"Young Savages"など聴き所が多い作品。詳しいクレジットは こちら。 |
 | Nic Potter "The Blue Zone" (’90) | 3つのパートからなる表題曲"Blue Zone"組曲を中心に置き、その前後を3曲で挟む、という構成のNic Potterの3rdソロ。盟友Peter Hammillは冒頭の"Ocean Blue"でギターで、Guy Evansはパーカッションで参加。続く"A Whiter Shade of Blue"でSnowy Whiteが参加。らしいサウンドを聴かせるのはいつものこと。一聴すると、それと判るサウンドだ。Duncan Browne（spanish g）、Lindsay Cooper（bassoon）、Stuart Gordon（violin）、Catherine Milliken（oboe）、Huw Lloyd-Langton（g）が参加する組曲はやはり圧巻。特に11分に及ぶパート3の世界観に引き込まれる。所々、時代を感じさせるシンセの音が気になる箇所もあるにはあるが、組曲ではそれが全く聴こえないのも不思議。ゲスト陣のアコースティックなサウンドのせいかもしれない。 |
 | Nic Potter "New Europe - Rainbow Colours" ('92) | Van Der Graaf Generatorのベーシストの5thソロ。このアルバムの目玉は何と言っても2曲目に収められた"New Europe"と題された47分にも及ぶオーケストラ・ピース。この曲ではDavid Jackson（flutes&horns）とGuy Evans（ds）と最も信頼の置けるメンバーを配して、Nic Potterの美意識を音にしたかのような至福の時間が過ごせる。キーボードを中心にしてはいるが、サウンドも軽さもなく、安易に作られていないのが素晴らしい。Snowy Whiteは冒頭の"Flowing River"で参加。尺八のようなフルートの音から始まる、少し東洋嗜好を感じさせる小品。"Bird of Paradise"でのギタープレイを思い起こさせるSnowy Whiteらしいギターが聞ける。その他にはMolly Duncan（sax）、Duncan Browne（ac. g）、John Ellis（g）が参加。 |
 | Eddie Hardin "Eddie Hardin's Wizard Convention 2" ('97) | '76年に出された"Wizard Convention"の続編。Chris Farloweが歌う30年代の"Try a Little Tenderness"やRandy Newmanのカヴァー"I Think It's gonna Rain Today"、Eddie Hardin本人が歌うLittle Richardの"Lucille"といったカヴァーを含む基本的にレイドバックした曲が多い作品。その他ヴォーカル陣にTony Ashton（元Ashton、Gardner and Dyke）、Mike D'Abo（元Manfred Mann）、Paul Jones（元Manfred Mann)、John Lawton（元Uriah Heep）、Debbie Bonham、Chris Thompson（元Manfred Mann）、Denny Laine（元Moody Blues）などが参加。Snowy Whiteは"Sultana"というインスト曲でRay Fenwick（g）、Eddie Hardin（key）、John Entwistle（b）という布陣でしっとりと聴かせるナンバーで参加。その他に同じくRay Fenwick、Phil ManzaneraとSnowy Whiteの3本のギターでDebbie BonhamとJohn Lawtonがデュエットを披露する"Talking ain't Cheap"で参加。その他にもGary Falconeの歌う"Can't Let You Go"はまるでJon Andersonが歌っているかのようなコーラスの美しい曲などが収められている。 |
 | Tom Newman and Friends "Snow Blind" ('97) | Mike Oldfieldの諸作に関わったプロデューサーTom Newmanのソロが82、83年に行われた2回のセッションを録音したものの発掘音源。中心となったのは本作のプロデュースも手掛けるPhilip NewellとHoly Roller時代の盟友で本作で半数近くの曲を手掛けたPaul Kennerley。75年にシングルとして発売された"Sleep"以外でリズム・セクションを担当するのがThe Edgar Broughton BandのSteve Broughton（ds）とArthur Grant（b）。Paul Jonesがハーモニカで参加したLed Zeppelinの"When the Levee Breaks"では本来Jimmy Pageが参加する予定だったという。The Pretty Thingsの"Honey I Need"ではDick Taylor、"Nowhere to Go"ではDave Gilmourがリード・ギターで参加している。Snowy Whiteは"For Old Time"、"Fire and Brimstone"でリードを担当（特に前者の泣きのソロは秀逸）、"Nowhere to Go"ではスライドをGuy Hamphries（Marianne Faithfulの"Broken English"に参加）と分け合っている。その他にはバラード曲"Don't Treat Your Woman Bad"でVincet Crane（元Atomic Rooster）がオルガンで参加。"For Old Times"でMike Oldfieldがギターで参加。このセッションの目指すところは当時カントリーに入れ込んでいたプロデューサーのPhilip Newellの意向でカントリーとブリティッシュ・ロックの融合を目指していたが時代に合わないと判断されスタジオに放置されていたという。不運なことにスタジオが売却された際にオリジナル・マスターが廃棄されてしまったが、既にミックスが終わったものが発見され、このリリースとなった。詳しいクレジットはこちら。 |
 | Rabbit "Welcome to America" ('01) | Rabbitの録り貯めた作品を集めたコンピ的な内容。ヴォーカルにRabbit自身と同郷でありCrawler時代の盟友Terry Wilson-SlesserにSnowy White（詳しいクレジットがないので判らないがオープニングの"It's True"や"Trouble in Mind"あたりはそれっぽい感じがする）。殆どの楽曲のギターはGeoff Whitehorn。Snowy Whiteは"Jacobs"と"Trouble in Mind"で参加。前者ではクレジットではJanne Scafferがリズム・ギターを担当とあるが、Janne Schafferの間違いのような気がする。ベースにKuma Harada、ブラスがJumping Jacks。ドラムはHenry Spinettiからなる。"Detroit Woman"や"Get the Feeling"ではMarvin Gayeあたりに通じるようなモータウン・サウンドのバッキングが出てくるのが興味深い。Henry Spinettiの硬いドラムがブリティッシュ・ロック印だろうか。"Emotions"はハード・ポップな曲。続く"Zaragosa"は打込みリズムが支配的なデジタル・ポップ曲。ボーナス・トラックに収められている"Badlands"、"Arrow"、"Quanah Parker"はネイティブ・アメリカンをモチーフにした作品。最後の"Muddy Water"は78年のCrawlerのライブ・トラック。 |
 | Peter Green Splinter Group "Time Traders" ('01) | Peter Green（g、vo）率いるSplinter Groupの6作目。Nigel Watson（vo、g）、Roger Cotton（p、Hammond C3、g）、Pete Stroud（b）、Larry Tolfree（ds）という編成。女性バック・ヴォーカルやホーン・セクションを各所に配したリラックスしたムードのアルバム。Splinter Groupが持つグルーヴが非常に気持ちが良いアルバムに仕上がっている。Snowy WhiteはPeter Green作の本作唯一のインスト曲"Underway"に参加。スローでメローな曲でPeter Greenの持つ繊細さの一面を見るような曲。 |
 | Sigvart Dagsland "Hymns" ('09) | ノルウェー出身のシンガーSigvart Dagslandの16作目。タイトルにあるように聖歌を12曲収めている。スウェーデンの賛美歌「輝く日を仰ぐとき」（How Great Thou Art）、アメリカの「アメージング・グレイス」（Amazing Grace）、ヘンデルの「よろこべやたたえよや」、アイリッシュ・トラッドの「こころみの世にあれど」（Be Now My Vision）、英国トラッドの"The Water is Wide"など、一度は耳にしたことがある曲で構成されている。本作は同郷のIver Kleive（p、organ）、アメリカ出身のトランペッターLewis Soloff、そしてSnowy White（g）がマンハッタンのSt.George教会やNJのプリンストン大学のチャペルで収録を行っている。Snowy Whiteは随所に渡って泣きのギターを披露。時に迫力のあるサウンドを出すIver Kleive。特に"How Great Thou Art"でのチャーチ・オルガンをバックに盛り上げるソロは白眉。クリスマス・シーズンには良いアルバムかもしれない。 |
 | Ruud Weber Band "New Blues" ('11) | The Snowy White Blues Projectにも参加したRuud Weber（vo、b）率いるブルーズ・ロック・トリオ。Rob ter Maat（ds）、Lars Müller（g、rhodes piano、vo）からなる（元々はこのトリオでBuddy Xと名乗っていた模様）。ヨーロピアンらしいスクウェアなブルーズ・ロックを展開している。全般的にレイド・バックした演奏で占められている。Snowy Whiteは"Go Back to where You Came From"でリードギターを担当。その他にNico Wayne Toussaint（ブルーズハープ）が"Colours and Shades"と"Can't Get Enough"で、名手John Hondorp（ハモンドオルガン）が"If I can't Have You"、"Tell Me, Tell Me"、"Just Another Day"、"Move Over Mister"、"Out of Control"で参加。Carsten Hölscher（パーカッション）で"Take One"、"Out of Control"、"I Still See You"で参加。The Snowy White Blues Projectでも取り上げられた"I Still See You"を本作でも再演している。こちらの方が全体的にギターの音数が少なく、ソロはThe Snowy White Blues Projectでは泣きが強かったのが、ウネリ重視のように聴こえる。 |
Top